جفت ناخواندن دو سیم در تار

یکی از گرفتاری‌های همیشگی تارنوازان ,جفت ناخواندن دو سیم یک کوک - مثل جفت‌های سفید و زرد تار هستند. البته در چند سال اخیر بعضی از تارنوازان و یا سازندگان ساز موفق به گشودن این "راز" به ظاهر پیچیده شده‌اند. چه بسیاری از سازها که توسط سازندگان و یا نوازندگان بی‌دلیل دستکاری شده و دسته ساز و یا حتی قسمتی از کاسه را تراشیده‌اند تا مثلا این مشکل را حل کنند. اما به طور کلی این مسئله هنوز معضلی بزرگ پیش روی نوازندگان است. باید بیاد داشته باشیم که رفع چنین مشکلاتی در سازهای ما راه را برای بیشتر مورد استفاده قرار گرفتن تارو سهولت در نوازندگی، بهتر و بسرعت باز می‌کند و نباید انتظار داشت که نوازنده‌ای که دلیل و راه‌حل رفع این اشکالات تکنیکی و حتی روش صحیح کوک کردن ساز را نمی‌داند بتواند با این ساز به سطوح ممتاز نوازندگی برسد، که گاه حتی توقع جهانی شدن تار را نیز در سر می‌پرورانند. قبل از اینکه وارد مسئله اصلی شویم بهتر است تا سیم‌های ساز را تعویض نموده و از یک جنس بودن هر دو جفت سیم مطمئن شویم. زیرا معمولا سیم‌ها پس از مدتی (بین سه هفته تا سه ماه) بستگی به مقدار و نوع نوازندگی کیفیت یکسان خود را از دست می‌دهند و در سیم‌ها ناجفتی بوجود می‌آید. در ابتدا برای حل مسئله باید ببینیم که مشکل دقیقا چیست؟ برای مثال سیم‌های سفید را در نظر بگیرید. ما دو سیم یک قطر و یک جنس داریم که آنها را به وسیله‌ی گوشی دقیقا به یک اندازه کشیده‌ایم و حال دو سیم در حالت دست باز صدای یکسانی تولید می‌کند. حال، فرضا در نقطه‌ای ثابت - مثلا در وسط طول سیم - پرده‌ای می‌بندیم و انگشت را در پشت آن قرار می‌دهیم و در این حالت باید هردو سیم یک صدای یکسان تولید کنند اما این اتفاق نمی‌افتد و دو صدای مختلف می‌شنویم. علت چیست؟ بطور قطع طول دو سیمِ کوتاه شده و انگشت گذاری شده متفاوت است. در اینجا باید دقت بسیار زیادی داشت زیرا پرده ساز معمولا بصورت مورب نیست و تنها دلیل اختلاف طول دو سیم در اختلاف ارتفاع دو سیم نسبت به دسته ساز می‌باشد. (البته فرض ما بر این است که پرده ساز نو نباشد زیرا پرده نو قدری کلفت و نازک است و باید برای تنظیم ارتفاع سیم‌ها و شنیدن صدای واقعی سیم‌ها مدتی با پرده‌ها، ساز زده شده باشد تا اصطلاحا پرده‌ها جا افتاده باشد و سطح روی آن صاف و صیقلی باشد.) پس در اینجا تنها اختلاف ارتفاع از موقعیت قرار گرفتن دو سر سیم چه بروی خرک ساز و چه بر شیطانک ساز حاصل می‌شود و همانطور که گفتیم این عدم تعادل بسیار ظریف و نه در حد میلیمتر بلکه در حد میکرون است. از آنجایی که روی دسته‌ی ساز و خصوصا در محل سیم‌های سفید دسته ساز قدری شیب داشته و اصطلاحا روی دسته گرده است، سیم سفید اول (یعنی سیم پایینی) از محل شیطانک و خرک باید قدری تو رفته‌تر از سیم دوم باشد که متاسفانه در بعضی خرک‌های بازاری فرم گرده و کروی بودن روی دسته بروی خرک و شیطانک اعمال نمی‌شود و لذا هنگام انگشت گذاری سیم اول قدری از سیم دوم بیشتر بطرف دسته فشار داده می‌شود که حاصلی جز تولید دو صدای مختلف ندارد. این اتفاق در بالای دسته ساز کمتر و هرچه بطرف پایین دسته (یعنی کاسه‌ی ساز) می‌رویم اختلاف اصوات بیشتر می‌شود و در بعضی سازها حالتی گوش آزار بوجود می‌آورد. البته اختلاف جزئی صدا در روی نت‌های ساز باعث تولید صدایی قدری گیراتر و رساتر می‌شود و هم کوک بودن بسیار بسیار دقیق صدای ساز را قدری نازک و لاغر می‌کند و به همین دلیل توصیه نمی‌شود که صداها خیلی زیاد همسان باشند. اما تنظیم ارتفاع شیارهای خرک و شیطانک کاری بسیار دقیق می‌باشد و تنها از عهده سازندگانی بر‌می‌آید که اطلاع کافی از فن نوازندگی دارند (و یا شاید از نوازندگانی بر‌آید که اطلاعی از ساخت ساز داشته باشند) بهر صورت مبتدیان نباید تنها بواسطه اطلاع از اشکال فنی، ساز را دستکاری کنند. در مورد خاص دیگری که علی‌رغم تنظیم بودن شیارهای خرک این ناجفتی شنیده می‌شود این است که در اثر مرور زمان و فشار سیم بم خرک ساز به طرف داخل کاسه فرو رفته باشد و سمت سیم‌های سفید بالاتر آمده باشد و این مسئله موجب بلندتر شدن و فاصله گرفتن سیم اول سفید از روی دسته شده باشد که راه حل آن در صورت شدید بودن این مشکل، تعویض پوست و تنظیم ارتفاع صحیح خرک نسبت به دسته می‌باشد.

مضراب تار

نقش مضراب در میان سازهای زهی هم خانواده چون تار، عود، رباب و.... بسیار مهم و تاثیر گذار می باشد.

مضراب تار شامل دو بخش می باشد. قسمت اولیه که در دستان نوازند ( میان انگشت های شصت،اشاره و وسطی) قرار می گیرد از جنس موم می باشد و قسمت دوم که ناحیه انتهایی مضراب است که محل برخورد مضراب با سیم های ساز نیز می باشد از جنس فلز برنج می باشد.

در ساز تار تغییرات صوتی متفاوتی را با تغییر مضراب شاهدیم. ازین رو نوازندگان این ساز توجه ویژه ای به نوع مضراب خود دارند و غالبا نیز بسته به سلیقه و نوع رنگ صدایی دلخواه هر نوازنده به فرم خاصی از مضراب که مخصوص به خود می باشد نیز علاقه نشان می دهد. به عنوان مثال با تغییر ابعاد مضراب و افزایش حجم و ضخامت آن صدای حاصله از ساز تار بم تر و با حجم صوتی بیشتری خواهد بود. این نوع مضراب مورد توجه نوازندگانی چون آقا حسینقلی و  علی اکبرخان شهنازی و .... بوده است. بالطبع مضراب هایی با فلز باریک و ظریف باعث به وجود آمدن صدایی زیرتر و زنگ دار تر در ساز می گردد. کاربرد این گونه از مضراب ها بیشتر برای نوازندگانی که علاقه به اجرای تکنیک هایی چون تریل و ریز متصل دارند بیشتر است. از جمله علاقه مندان به این گونه از مضراب ها می توان از علینقی خان وزیری نام برد که دارای تکنیک نوازندگی بالا و سرعت و چالاکی بسیاری در اجرای قطعات تکنیکی بروی ساز بود.

همانگونه که گفته شد مضراب تار از دو بخش تشکیل شده است. مضراب های با کیفیت دارای برنجی زرد رنگ و شفاف می باشد بطوریکه هیچ گونه ناخالصی و ناهمواری در سطح آن مشاهده نمی گردد.نوع ضخامت آن نیز غالبا بر اساس سلیقه نوازندگان تعیین میگردد.

اگرچه در گذشته از فلز برنج برای ساخت مضراب استفاده می گردید اما امروزه از مواد متفاوتی برای ساخت مضراب استفاده می گردد. ابتدا مضراب های پلاستیکی ساخته شد که اگرچه از صدادهی مناسبی برخوردار نبودند اما فکر ساخت مضراب را از موادی دیگر گسترش دادند. بعد ها انوع مضراب تار از جنس شاخ (بز، قوچ و....) ساخته شد. این مضراب ها اگرچه دارای صدادهی کلاسیک قدیمی نبودند اما منجر به صدایی نرم تر و عمیق تری در ساز شدند. یکی دیگر از کاربردهای این مضراب ها حذف صدای حاصل از برخورد دو سطح فلزی بود که سابقا در مضراب های قدیمی با وجود صدایی درخشان و زنگ دار ایجاد میگردید. این مورد امروزه در استودیو ها و مواقع ضبط بسیار کاربرد دارد.

در حال حاضر نیز سازندگان جوان با حفظ فرم های متنوع مضراب  ، اقدام به ساخت مضراب هایی متنوع تر و متفاوت تر برای ساز تار به عنوان یکی از پرمخاطب ترین سازهای موسیقی ایرانی نموده اند. مانند مضراب هایی از جنس شاخ، عاج ، صدف، سنگ (عقیق و ...) ، چوب ، صدف و به طور کلی مصالح طبیعی متنوع.

در این میان برخی از این تغییرات قابل اعتنا و مورد استقبال نوازندگان تار نیز واقع شده است. و بسیاری علاقه مند به داشتن این گونه مضراب ها می باشند. جالب تر اینکه برخی از این مضراب ها بافت صوتی متفاوت و زیبایی را نیز پدید آورده اند.

مضراب استخوانی:


مضراب برنجی:

نغمه ی دوم(دستگاه شور)

نغمه ی دوم(دستگاه شور)

دانلود نغمه ی دوم با اجرای تار حسین علیزاده

دانلود نغمه ی دوم با اجرای استاد محمد رضا  لطفی(شور لا)

ردبف میرزا عبدالله

ردیف مجموعه ی آثار موسیقایی بسیار ارزشمندی است که می توان آن را از نظر دیدگاه نظری ،عملی، آموزشی ،پرورشی و فرهنگ اجتماعی بررسی کرد. به این ترتیب،از نظر شکل و صورت می توانیم بگوییم:

واژه ی ردیف به معنی رده،رشته و رسته است که ترتیب نواختن گوشه ها را می رساند و همچنین برای بیان کل دوازده دستگاه و آواز است که توسط این یا آن استاد نواخته شده اند.هر مایه می تواند دارای چندین ردیف باشد و هر یک از این ردیف ها می توانند توسط استادان گوناگونی ساخته و پرداخته شده باشند.بهتر است واژه ی ردیف را همراه نام استادی که اجزای آن را آرایش داده و گوشه ها را به هم پیوند داده است بیان کنیم؛مانند دستگاه شور در ردیف صبا،دستگاه شور در ردیف معروفی،دستگاه ماهور در ردیف آقاحسینقلی و... .بنابراین باید برداشت کلی از ردیف سنتی را از برداشت جزئی از آن،که ویژه ی یک استاد است،جدا کنیم.در یک برداشت کلی،ردیف مجموعه ی گوشه هایی است که بیشترشان دارای وزن آوازی اند و در دوازده ساختارِ مایگی،به صورتی گروه بندی شده اند که کم و بیش آن ها را در ترتیبی معین می نوازند.از دیدگاه کلی،ردیف سر مشقی است که به کمک آن موارد زیر را فرا می گیریم:

بررسی تطبیقی شیوه های کمانچه نوازی

مقدمه

وقتی به آثار برجای مانده از استادان قدیم کمانچه گوش می دهیم حتی اگر هیچ اطلاع فنی از موسیقی نداشته باشیم متوجه اختلاف با آنچه امروزه رواج دارد می شویم که از طریق مقایسه می توان موارد اختلاف را بررسی کرد .

تا چندی پیش که امکان دسترسی به آثار صوتی از نوازندگان قدیم کمانچه برای عموم میّسر نبود سند مستدّل و محکمی برای اطلاع از شیوه کمانچه نوازی استادان قدیم در دست نبود و فقط تا حدودی آنهم بصورت تغییر یافته و تحریف شده در اجرای نوازندگانی که اجرای استادان قدیم را دیده بودند و سازشان را شنیده بودند باقی مانده بود .
ولی امروزه خوشبختانه به اهتمام کلکسیونه های صفحات قدیمی و ناشران این قبیل آثار امکان دسترسی برای همگان میسر می باشد که جای تقدیر و تشکر دارد .

فراخوان نهمین جشنواره ی موسیقی جوان

فراخوان نهمین جشنواره ی موسیقی جوان.

خوشبختانه موسیقی نواحی هم به این دوره از جشنواره اضافه شده.

دانلود

مصاحبه ای با استاد سهراب محمدی(سهراب بخشی)

گفت که ٧٠سال سن دارد و ۵ نسل او چون خودش نوازنده دوتار و خواننده بوده اند....

موسیقی سنتی

موسیقى اقوام و ملل مختلف در قالب ملى و بومى براساس قواعد و مقررات خاصى تشکیل مى‌شود. حوادث تاریخی، انقلاب‌ها، تمدن‌ها و ... در پى‌ریزى مبانى موسیقى سنتى و ملى سهم بسزایى دارند.
کشور ایران از لحاظ موسیقى قدمت تاریخى و درخور توجهى دارد. تاریخ‌نویسى به‌طور تخصصى امرى است جدید و موسیقى در ایران از دیرباز تا امروز داراى تاریخ نوشته شده‌اى نیست. البته به‌جز این علت، دلایل دیگرى نیز براى این امر وجود دارد. از آنجائى‌که موسیقى هنرى است شفاهی، از سایر هنرها دیرتر و کمتر به نوشته درآمده است.
شرایط ناپایدار ایران....

معانی هفت نت موسیقی ؛؛؛؛؛

معانی هفت نت موسیقی ؛؛؛؛؛
...
...
نت اول Do : دومینس = هفت شهر عشق است
یعنی خدایی که در بشر متجلی شد ، و حضور خداوند است در بشر
...
نت دوم Re : رجاینا = ملکه ، 
خلیفه ، ملکه پادشاه ، و( ماه)یعنی جانشین خورشید
...
ادامه هفت نت موسیقی
...
نت سوم Mi مایکروکازم ، جهان آراسته 
خائوس یا کائوس یعنی پریشانی که کازموس شده یعنی آراسته شده ، یعنی از یک هارمونی آ سمانی این طبیعت بدنیا آمد . یعنی طبیعت در زیر اتم هایی که همدیگر را خنثی می‌‌کردند شکل گرفت ، یعنی در ابتدا خائوس یا کائوس، یعنی در پریشانی بودند. در این جا صدای mi از آسمان آمد و همه سر جایشان رفتند، حالا در مذهب می‌‌گویند جبرئیل آمد و با صدای خوشش این هارمونی طبعیت را بوجودآورد ، و زمین عالم جسمانی شد.
...
نت چهارم، Fa- فیتس نی تس سرنوشت
یعنی سرنوشت انسان را در دست (، پلاتونها)سیارات می دانستند
...
نت پنجم ،Sol= تیپاسول خورشید
یعنی روشنایی و. پاراسل یعنی زد خورشید
...
نت شش ام، La = کویلا یکتا ، راه شیری
یعنی کهکشان راه شیری که خورشید ما هم در ان سهیم است
...
نت هفتم ، Ci = ساسی دیوال ، کهکشان
منظور کل کهکشان های دیگر

روزه ی بدون ربنای شجریان!!!

این روزها دیگه روزه برخی بدون ربنای شجریان قبول نیست ...

یه سری هم که کلا افسردگی گرفتن از فقدان ربنای شجریان ....